Die erste Premiere bei den Bayreuther Festspielen ist immer etwas Besonderes. Sie setzt den Ton für die Inszenierungen im Festival-Sommer. Opernkritik und Wagnerianer dürften also die Neuinszenierung von "Tristan und Isolde" gestern Nachmittag besonders wachsam verfolgt haben. Dabei war auch radio3-Musikredakteur Christian Detig. Wie war's?

Für Mick Fleetwood war er der "Godfather of British Blues": John Mayall. Heute wurde bekannt, dass der britische Musiker gestern im Alter von 90 Jahren in seiner Wahlheimat Kalifornien gestorben ist. In den 1960er Jahren sorgte er in Großbritannien für einen Blues-Boom, aus seiner Band "Bluesbreakers" gingen Musikgrößen wie Mick Fleetwood und Eric Clapton hervor. Blues- und Jazz-Experte Ulf Drechsel würdigt den Multiinstrumentalisten John Mayall und seine Musik.

Den Nachbarn zeigen, wie erfüllend klassische Musik sein kann: Die Cellistin Marie-Elisabeth Hecker und der Pianist Martin Helmchen spielen in den großen Konzertsäalen dieser Welt. Zuhause sind sie einem kleinen Dorf im Spreewald. Mit ihrem "Fliessen Festival" bringen sie beide Welten zusammen und holen ihre Freunde und Kollegen, internationale Spitzenmusiker wie sie selbst, in den Spreewald - zu einem Festival der Kammermusik. In den vier Tagen spielen sie zusammen vier Konzerte an vier verschiedenen Orten, darunter die private Scheune des Musikerehepaares. Morgen geht es los - mit einem feierlichen Konzert im Schloss Lübbenau. Was es bedeutet ein Festival ins Leben zu rufen, darüber sprechen wir mit Marie-Elisabeth Hecker und Martin Helmchen auf radio3.

Das Solistenensemble Kaleidoskop hat ein neues Musiktheaterstück entwickelt. Zugrunde liegt ihm Ursula K. Le Guins utopische Erzählung "Buffalo Gals, Won't You Come Out Tonight". Und so heißt das Stück auch, entwickelt von der Regisseurin Silvia Costa und den Komponisten Andrea Belfi und Wojtek Blecharz. Gemeinsam übersetzen sie die Geschichte über das Zusammenfinden unterschiedlicher Welten visuell und musikalisch für die Bühne. Antje Bonhage hat vorab bei den Proben zugesehen und -gehört.

Von Bristol bis Aberdeen, von Verdi bis zum Desert Blues, von Sir Simon Rattle bis zu Doctor Who. Die traditionelle Sommerkonzertreihe „BBC Proms“ startet heute. Und wie immer hält das Programm in den nächsten acht Wochen absolute Klassiker bereit, stellt neue, aufstrebende Künstler vor und liefert ein paar Überraschungen. Gaby Biesinger aus unserem ARD-Studio in London gibt einen Ausblick auf die Highlights.

Eine Installation in der St. Elisabethkirche rückt Stimmen, Bilder, Geräusche und Gesänge aus der ostukrainischen Region Luhansk ins Zentrum. Sänger*innen aus Berlin und der Ukraine singen dazu live und treten mit der abgeschnittenen Region und ihren Menschen in Verbindung. Denn Luhansk ist seit 2022 von Russland besetzt und die ukrainischen Traditionen können wenn nur im Verborgenen bewahrt werden. Vor dem Vergessen will sie ein Audio- und Bildarchiv bewahren und die Installation "Who'd have thought that snow falls". Wir sprechen mit dem künstlerischen Leiter des Projekts, Matthias Schönijahn

In einer Erzählung von Honoré de Balzac ("Das unbekannte Meisterwerk", 1831) will ein Künstler einen perfekten Frauenkörper malen. Er wird an seinem Perfektionismus scheitern. Nichts als Geschmier und Gekrickel, aus dem allerdings ein sensationell gemaltes Detail ragt: ein Fuß, ein „entzückender, ein lebendiger Fuß". Die Betrachtenden sind hingerissen und stellen sich vor, wie wundervoll wohl dann erst der komplette Körper aussähe. Ähnlich geht es der Sinfonie in h-Moll von Franz Schubert (1822), von der es zwar mehr gibt als nur ein Detail. Allerdings sind nur zwei statt - wie zu der Zeit üblich - vier Sätze sind fertig geworden. Und die sind so unheimlich und gleichzeitig so schön und außergewöhnlich, dass man bis heute über sie rätselt. Von dieser "Unvollendeten Sinfonie" erzählt Carolin Pirich im Klassiksplit.

Konzerte, Opern, Jazz - das ist das ARD Radiofestival, in diesem Jahr von heute an bis zum 20. September, jeden Abend von 20 Uhr bis Mitternacht. Die ARD-Kulturradios präsentieren gemeinsame Höhepunkte aus ihren Sendegebieten sowie Highlights von weit darüber hinaus. Neben Konzertaufzeichnungen gibt es zahlreiche Live-Übertragungen, darunter Opernabende von den Bayreuther Festspielen oder die Last Night of the Proms in London. Andreas Göbel aus unserer Musikredaktion gibt einen Überblick.

Das Festival "Heroines of Sound" ist ein diverses, genreübergreifendes und feministisches Musikformat. In diesem Jahr wirft das Festival ein besonderes Schlaglicht auf das Schaffen weiblicher und non-binärer Musiker*innen. Erkundet werden die elektronische Musik, die Möglichkeiten der menschlichen Stimme und die Wechselwirkung zwischen Elektronik und Körper. Die diesjährige Ausgabe im Radialsystem wird von der Frankfurter Komponistin, Sängerin und Performerin, Julia Mihály, mitkuratiert. Mit ihr sprechen wir jetzt auf radio3.

Die Capella de la Torre ist das erfolgreichste Berliner Ensemble für die Alte Musik aus der Zeit vor dem Barock. Schalmei-Spielerin Katharina Bäuml hat dieses Bläserensemble gegründet. Gerade ist ein neues Album erschienen: Zusammen mit dem Chor des Bayerischen Rundfunks hat sie unter der Leitung von Florian Helgath die "Musikalischen Exequien" von Heinrich Schütz aufgenommen. Dazu Schütz-Motetten und vier Stücke seiner Zeitgenossen. Auf radio3 stellt Katharina Bäuml die neue Aufnahme vor, schaut zurück auf die vergangene Saison und voraus auf das Spieljahr 2024/25.

Kürzen kann man immer! Diese Erfahrung hat Radiomacher Stefan Holzapfel in vielen Sendejahren gemacht. Nun setzt er sie in einer kleinen Reihe um und kürzt beliebte und bekannte Werke aus dem Kanon der Klassik. Beethoven, Mozart, Brahms - keiner der Großen ist vor Holzapfels Schnitten sicher. Aber er gibt auch immer etwas zurück: kurze und launige Informationen rund um das gekürzte Werk.

Diese vier Berliner Jungs haben gerade jede Menge Aufmerksamkeit bei Instagram: die "German Gents". Dahinter stecken Armin Horn, Thoma Wutz, Marcel Raschke und Raphael Riebesell. Das Quartett performt bekannte Lieder in A-Capella-Versionen - im Stile eines traditionellen Männerchores. Vor allem zur Fußball-EM haben sie mit ihren Gesangs-Varianten zu bekannten Fußball-Songs viele Likes bekommen.

"Europa tanzt" heißt ein Abend der Akademie für Alte Musik am Freitag in der Villa Elisabeth in Berlin-Mitte. Lauter Tanzmusik des Barock steht auf dem Programm und dazu trägt die Sängerin und Musikvermittlerin Elke Kottmair Auszüge aus Tanztraktaten vor. Wie bewegte man sich im 17. und 18. Jahrhundert anmutig und gesittet in der höfischen Gesellschaft? Wir klang Tanzmusik in den Ländern Europas? Konzertmeister Georg Kallweit berichtet auf radio3 von den Proben zu diesem Projekt.

Als letzte Premiere dieser Spielzeit hat die Staatsoper Unter den Linden Berlin eine Uraufführung präsentiert: "Melancholie des Widerstands" nach dem Roman von László Krasznahorkai, komponiert von Marc-André Dalbavie. David Marton, der sich mit dem Stoff nicht das erste Mal auseinandersetzt, hatte die Regie, und Marie Jacquot hat ihr Debüt am Haus gegeben. Andreas Göbel berichtet vom Premierenabend.

 

Am Sonntag tritt in der Philharmonie ein Chor im Großformat auf: 1000 Sängerinnen und Sänger aus aller Welt reisen eigens nach Berlin, um gemeinsam Verdis Messa da Requiem zu singen. Es spielt das Staatsorchester Rheinische Philharmonie, unter der Leitung von Sergi Gili Solé. Unsere Reporterin Antje Bonhage war bei einer Probe dabei.

Zum Saisonende zeigt die Berliner Staatsoper am 30. Juni eine weitere Uraufführung und reizt dabei die Grenzen der Gattung Oper aus: In "Melancholie des Widerstands" treffen Literatur und Film auf Musiktheater und die große Orchestrierung. Vorlage für die Inszenierung ist der gleichnamige Roman des ungarischen Schriftstellers László Krasznahorkai, der bereits 1989 erschienen ist. Im Mittelpunkt stehen eine Kleinstadt und ihre Bewohner:innen, die von einer mysteriösen Macht heimgesucht werden. Die drohende Apokalypse darf man durchaus als Parabel auf die Gegenwart verstehen. Susanne Lang war für radio3 bei der Probe dabei.

Heute Abend kommt die tiefste Tuba der Welt nach Berlin. Der Tuba wird derzeit als Instrument des Jahres besonders viel Aufmerksamkeit zuteil - und nun dieser einen, 50 Kilo schweren Subkontrabass-B-Riesentuba ganz im Besonderen: Im Rahmen der Sonderausstellung "Tiefes Blech" ist sie einmalig im Berliner Musikinstrumenten-Museum zu hören. Woher sie kommt und was sie sonst noch so ausmacht, weiß unsere Reporterin Antje Bonhage.

"Nixon in China", das ist die wichtigste Oper von des amerikanischen Minimal Music-Komponisten John Adams. Das Werk gilt als eine der bedeutendsten Werke des Musiktheaters der Nachkriegszeit. In Berlin zu sehen war "Nixon in China" noch nie. Bis letzten Samstag, wo an der Deutschen Oper eine Inszenierung davon neu herauskam. Die Regie hatte das Team "Hauen und Stechen". Unser Opern-Kritiker Kai Luehrs-Kaiser hat die Premiere besucht.

2014 wurde in Berlin der Verein "Junge Kammerphilharmonie Berlin e.V." ins Leben gerufen. Ein Jahr später im Juli 2015 fand das erste Konzert unter Leitung des französischen Dirigenten Aurélien Bello statt. Gegründet wurde die Junge Kammerphilharmonie Berlin von Studierenden verschiedener Fachrichtungen und jungen Berufstätigen aus Berlin, die gleichzeitig auch die Orchestermitglieder sind - allesamt keine professionellen Musiker. Was alle verbindet, ist die gemeinsame Leidenschaft für die Musik, der Antrieb hohe musikalische Qualität mit herausragendem Zusammenspiel zu verbinden und die Begeisterung immer Neues dazuzulernen. Seit 2016 ist die Kammerphilharmonie offiziell das Ensemble des Jungen Freundeskreises der Berliner Philharmoniker. So wird das Orchester von Mitgliedern der Berliner Philharmoniker musikalisch unterstützt z.B. durch die Betreuung von Proben und als Solisten im Konzert. Am 23.06. gibt die Junge Kammerphilharmonie Berlin ein Konzert unter dem Motto "Verwurzelt". Dann stehen Werke von Ludwig van Beethoven, Giovanni Gabrieli und Jean Sibelius auf dem Programm. Was es mit diesem Programm auf sich hat und über das Mitmachen in der Jungen Kammerphilharmonie Berlin können wir mit der Geigerin und Medizinerin, die zugleich auch Gründungsmitglied ist, Marisa Klemp, sprechen.

Heute wird - wie jedes Jahr am 21. Juni - die Fête de la Musique gefeiert - in weit über 1.000 Städten weltweit. Den Sommer mit Straßenmusik begrüßen - das ist die Grundidee des 1982 in Frankreich ins Leben gerufenen Musikfests - an Orten, wo man ihr sonst nicht unbedingt begegnet. Auf radio3 geben wir einen Überblick über die drei radio3-Bühnen in Berlin und blicken auf die Geschichte des Festivals zurück.

Die Musikfestpiele Potsdam Sanssouci 2024 gehen auf die Zielgerade. In 41 Konzerten geht es in diesem Jahr um Tanz. Ab Donnerstag auch mit dem erstmals ausgewählten Ensemble in Residence: Das ist die 1999 gegründete Cappella Mediterranea. Geleitet wird sie vom argentinischen Cembalisten und Dirigenten Leonardo García Alarcón. Vokalmusik ist die Spezialität der Cappella Mediterranea, häufig aus den Ländern Lateinamerikas. Carsten Hinrichs, der Chefdramaturg und stellvertretender Künstlerischer Leiter der Musikfestpiele Potsdam Sanssouci, wird über die Konzerte und Projekte dieses Ensembles erzählen und auch eine persönliche Bilanz ziehen. Denn er verlässt das Festival in Richtung Thüringen.

Jeder Künstler habe eine Aufgabe, hat Robert Schumann einmal gesagt, und zwar die, "Licht zu senden in die Tiefe des menschlichen Herzens." Als er am Ende seines Lebens - mit 43 Jahren - selbst immer wieder in verzweifelte Zustände kam - heute vermutet man, dass er manisch depressiv war - versuchte er, sich selbst Licht in die Tiefe seines Herzens zu schicken, und schrieb seine Variationen über ein Thema in Es-Dur. Sie gehören zu den weniger bekannten Stücken von Robert Schumann, was vielleicht auch daran liegen mag, dass er sie schrieb, kurz bevor er sich in die Nervenheilanstalt Bonn-Endenich einweisen und sie sein Kollege und Freund Johannes Brahms in der Schublade verschwinden ließ. Warum sie heute vor allem unter dem Titel "Geister-Variationen" bekannt sind, davon erzählt Carolin Pirich an diesem Montag in unserem Klassiksplit.

Heute Abend sind wieder in zahlreichen Kinos europaweit die Berliner Philharmoniker LIVE zu erleben. In Berlin unter anderem im Zoopalast oder im Kino Union Friedrichshagen. Und in Potsdam im Thalia Kino. Auf dem Programm heute: Mahlers Sechste. Seine letzte Sinfonie. Wir sprechen mit Philipp Bohnen, er spielt Violine bei den Philharmonikern. Und er ist Medienvorstand des Orchesters.

Das 20. Jahrhundert war auch das der beiden Weltkriege. Und einige der bedeutendsten Komponisten haben die Katastrophen dieser Zeit in ihren Werken widergespiegelt. Der Kulturhistoriker Jeremy Eichler hat in seinem neuen Buch "Das Echo der Zeit. Die Musik und das Leben im Zeitalter der Weltkriege" vier exemplarische Beispiele beleuchtet und vertieft. Andreas Göbel stellt das Buch vor.

Der ukrainische Komponist Valentin Silvestrov hat ein Leben lang dem Druck widerstanden, sich anzupassen, zu Sowjetzeiten ebenso wie in jüngerer Zeit. Im März 2022, kurz nach der Invasion der russischen Armee in die Ukraine, Silvestrov ist damals 84 Jahre alt, hat ihn seine Tochter überredet, mit ihr und ihrer Tochter aus Kyjiw zu fliehen. Dort, in Kyjiw, ist acht Jahre zuvor Silvestrovs Komposition "Maidan 2014" entstanden. Davon erzählt Carolin Pirich heute im Klassiksplit.

Heute Abend spielt der spanische Klarinettist Pablo Barragán beim Festival "Intonations" im Kühlhaus Berlin in der Suite aus Igor Strawinskys "Geschichte vom Soldaten". Barragán hat in seiner Heimat Andalusien studiert, an der Barenboim-Said Foundation und an der Musikakademie Basel. Daniel Barenboim hatte ihn eingeladen ins West-Eastern Divan Orchestra, inzwischen lehrt Barragán selbst als Professor an der Akademie. Er ist Preisträger des ARD-Musikwettbewerbs und sein Brahms-Album hat große Beachtung gefunden. Heute erzählt er auf radio3 von seinem Werdegang und von der "Intonations"-Familie.

Dirigieren ist kein leichtes Handwerk und erfordert jahrelanges Üben. Das Siemens Arts Program hat 2020 erstmals ein Dirigier-Stipendium an junge Dirigenten vergeben - im Rahmen des Ausbildungsprogramms der Karajan-Akademie. Dort wird u.a. der musikalische Nachwuchs der Berliner Philharmoniker ausgebildet. Am Sonntag erfolgt nun die zweite Vergabe, zu der es drei Studenten ins Finale geschafft haben. Wir sprechen darüber mit dem Kulturmanager und Dirigenten Prof. Dr. Stephan Frucht. Er ist seit 2015 künstlerischer Leiter des Siemens Arts Program und Teil der Jury.

Jeanne d'Arc - auch bekannt als die Jungfrau von Orléans - zog einst als erste Frau überhaupt in einen Krieg. Im Verlauf des Hundertjährigen Kriegs im 14. und 15. Jahrhundert setzte sie sich für ihr Land Frankreich gegen die Engländer ein und wurde dafür am 30. Mai 1431, im Alter von nur 19 Jahren, auf dem Scheiterhaufen verbrannt. Trotz ihres frühen Todes gilt sie bis heute als Märtyrerin, die sich für ihr Land aufopferte. Der Schweizer Komponist Arthur Honegger widmete dieser Nationalheldin ein Oratorium namens "Jeanne d'Arc au bûcher" (dt.: Johanna auf dem Scheiterhaufen), das 1938 seine Uraufführung in Basel feierte. Gestern Abend haben es die Berliner Philharmoniker zusammen mit dem US-Dirigenten Alan Gilbert hier in Berlin aufgeführt. Und unser Musikredakteur Andreas Göbel war dabei.

Im Chor der Jungen Staatsoper Berlin singen 35 junge Menschen im Alter zwischen 15 und 25 Jahren. Sie haben ein eigenes Chorprojekt entwickelt mit dem Titel "Dünnes Eis". Wohin mit dem drängenden Aktionismus? Wie erklärt man die lähmende Schwere, die einen dann doch zuhause bleiben lässt? Warum scheinen eigentlich alle zu wissen, wie man richtig handelt? "Dünnes Eis" stellt sich diesen Fragen in Musik aus verschiedenen Epochen, selbstgeschriebenen Texten, Szenen und Choreographien. Tomas Fitzel war bei einer Probe dabei.

Den Ort am Fuße der Elsenbrücke in Berlin-Friedrichshain, am Eingang zur Halbinsel Stralau, den kennt über die Stadt- und Landesgrenzen hinaus das musikliebende Publikum, das Techno und House schätzt. Dort liegt gegenüber der Cocktailbar "Krass Böser Wolf" - noch - der Club "Wilde Renate". Dort also, wo das nachtfeiernde Publikum in den Morgenstunden aus der Wilden Renate hinaus auf die Straße tritt und in die aufgehende Sonne blinzelt, wohnte einst das im 19. Jahrhundert berühmte und hoch geschätzte "Fräulein Emilie Mayer", am Markgrafendamm 72. Neben ihrer Anschrift hatte sie im Berliner Adressbuch selbstbewusst und als Frau in Preußen damals ungewöhnlich die Berufsbezeichnung eintragen lassen: "Componistin". Allein acht Sinfonien hat Emilie Mayer komponiert. Von ihrer 3. Sinfonie erzählt Carolin Pirich heute in unserem Klassiksplit.

Opern in Berlin auf die Konzertbühne zu bringen, "die abseits des gängigen Opernrepertoires stehen und hier entweder noch nie oder seit vielen Jahrzehnten nicht mehr zu hören waren", das ist das Ziel der Berliner Operngruppe. Junge Musikprofis aus der freien Szene und Laien führen seit 2010 einmal jährlich eine Oper projektweise auf - seit 2013 im Berliner Konzerthaus und seid 2017 mit Unterstützung des historischen Ricordi Archivs in Mailand. In diesem Jahr steht "Le Villi" auf dem Programm, die erste Oper von Giacomo Puccini. Christian Reichart, Vizepräsident der bog, macht auf radio3 neugierig auf die Aufführung und die Berliner Operngruppe.

Der Pianist Martin Helmchen berichtet auf radio3 über sein aktuelles Bach-Album "Six Partitas" - unser "Album der Woche" - und das Kammermusikfest "Fliessen" in Brandenburg, zu dem er und die Cellistin Marie-Elisabeth Hecker ihre Musikerfreunde einladen.

Der Künstlerische Leiter des Festivals "Crescendo" berichtet – das Festival beginnt heute an der UdK

Alle mitspielen! Auf der Geige, der Flöte, der Trompete – beim Symphonic Mob. Das Mitmach-Konzert vom Deutschen Symphonie Orchester Berlin. Laien spielen zusammen mit Profis und musizieren ganz spontan gemeinsam. Aber bevor es morgen in der Mall of Berlin losgeht, wird doch ein wenig geprobt. Und dabei hat Kulturreporterin Barbara Wiegand zugeschaut und zugehört.

Der kanadische Dirigent Yannick Nézet-Séguin ist regelmäßiger Gast bei den Berliner Philharmonikern. Für sein aktuellen Programm hat er sich die monumentale siebte Sinfonie von Dmitrij Schostakowitsch ausgesucht. Daneben gibt die italienische Pianistin Beatrice Rana ihr Debüt bei den Philharmonikern mit dem Klavierkonzert von Clara Schumann. Unser Kritiker Andreas Göbel war bei der ersten von insgesamt drei Aufführungen und erzählt wie es war.

Bach - von Kindheit an offenbar ihr Kompass. Mit neun Jahren hat sie das erste Mal öffentlich Klavier gespielt, inzwischen ist die in Apulien geborene Beatrice Rana eine gefragte Pianistin, mit Spitzenorchestern weltweit unterwegs. Ob Debussy oder Tschaikowsky, Robert Schumann oder Clara Schumann: zahlreiche Alben hat sie veröffentlicht, das Klavierkonzert op. 7 von Clara Schumann ist dabei, jetzt erstmalig haben die Berliner Philharmoniker dieses Werk im Programm - an drei Abenden. Zuvor ist Carolin Pirich mit Beatrice Rana im Gespräch.

Die Berliner Clubkultur strahlt auch auf die Klassik aus. Der Pianist Mario Häring ist in Berlin aufgewachsen und hat seinem neuen Album die Idee eines fiktiven Partywochenendes in Berlin zugrunde gelegt. "Extase" heißt es. In diesem Konzept stellt Häring spätromantisches Schwelgen in der 5. Klaviersonate von Alexander Skrjabin oder "Isoldens Liebestod" von Wagner neben Lieder von Debussy, mechanische Musik von John Cage und die zeitgenössische "Techno parade" des Franzosen Guillaume Connesson.

Nur die Besten der Besten jungen Musizierenden in Deutschland qualifizieren sich für den Bundeswettbewerb Jugend musiziert. Gestern ist der Bundeswettbewerb in Lübeck gestartet. Gut 100 Nachwuchsmusiker*innen aus Brandenburg sind eingeladen. Besonders erfolgreich waren Schüler der Kreismusikschule Elbe-Elster und des Cottbuser Konservatoriums. Beide Schulen schicken je 17 Musiker zum Finale. Was macht seine Musikschule erfolgreich? Darüber sprechen wir mit Michael Dittrich, dem Direktor des Cottbusser Konservatoriums auf radio3.

Mehr als Tausend Musikprofis aus 50 Ländern treffen sich dieser Tage in Berlin: Musiker:innen, Manager:innen, Orchester, Labels, Verleger:innen und Journalist:innen besuchen das Netzwerktreffen "Classical:NEXT". Nach Ausgaben in Rotterdam 2019 und Hannover 2022 findet der Treff der Klassik-Szene erstmals in Berlin statt. Neben Konferenzen zur Zukunft der Klassik, zu Diversität, Publikumsentwicklung und Bildungsfragen wird es 16 Konzerte geben. Paul Bräuer ist einer der Leiter der Veranstaltung und heute zu Gast auf radio3.

Eine besondere Begegnung mit der Musik von Dmitrij Schostakowitsch ist heute Abend in der Musikbrauerei in Berlin-Prenzlauer Berg möglich. Dort spielt die Deutsche Sinfonietta Berlin u.a. die 15. Sinfonie in einer kleinen Besetzung. Und: Klaus Lederer, Berlins früherer Kultursenator, wird aus Briefen und Zeitdokumenten lesen. Nach der konzertanten Lesung gibt es eine Aftershow-Party mit "TEKNOIR", einer Live-Electronic Performance.

Golda Schultz stammt aus Südafrika, lebt in Berlin und ist verrückt nach Mozart. Ihr zweites Album ist seit einem Monat auf dem Markt: "Mozart, you drive me crazy!" heißt es und dreht sich um Frauenfiguren aus Mozarts Opern "Don Giovanni", "Le nozze di Figaro" und "Cosí fan tutte". Golda Schultz singt unter anderem an der Wiener Staatsoper, an der New Yorker Met, bei den Salzburger Festspielen. Für ihr Mozart-Album aber hat sie sich sich mit der Kammerakademie Potsdam und deren Chefdirigenten Antonello Manacorda zusammengetan. Auf radio3 erzählt sie, warum sie auch auf ihrem zweiten Album Frauen in den Mittelpunkt stellt und aus ihrem Leben zwischen Berlin und den Bühnen der Welt.

Die Beatles, wohl die erfolgreichste Band der Musikgeschichte, machten Beat-, Rock- und Pop-Musik. Doch einer der vier Pilzköpfe, Paul McCartney, hat sich nicht nur damit befasst, sondern Anfang der 1990er Jahre auch ein Oratorium verfasst. Das "Liverpool-Oratorio" von Paul McCartney und Carl Davis wird heute, am 10. Mai, am Staatstheater Cottbus zu hören sein. Josefine Jahn mit einem Eindruck von den Proben.

Das tiefste aller Blechblasinstrumente, die Tuba, ist das "Instrument des Jahres 2024". Gemeinsam mit dem Landesmusikrat Berlin lädt das Deutsche Tubaforum e.V. am Wochenende rund um Himmelfahrt 2024 nach Berlin ein. Der Tubist Fabian Neckermann erklärt, was dieses Instrument so besonders macht.

Der französische Oboist und Dirigent François Leleux wird neuer künstlerischer Leiter der Kammerakademie Potsdam. Im Sommer 2025 tritt er die Nachfolge von Antonello Manacorda an, der dieses Amt seit 2010 innehatte. Sowohl als Oboist als auch als Dirigent arbeitet Leleux seit vielen Jahren mit Spitzenorchestern in der ganzen Welt zusammen. Auch bei der Kammerakademie war er schon oft als Dirigent und Solist zu Gast. Wir sprechen auf radio3 mit François Leleux darüber, was ihn mit der Kammerakademie Potsdam schon jetzt verbindet, worauf er sich in Potsdam ganz besonders freut – und was Orchester und Publikum in den kommenden Jahren erwartet.

Der Pianist Julius Asal hat in Berlin studiert an der Musikhochschule Hanns Eisler und an der Kronberg Academy, unter anderem bei András Schiff. Mit erst 27 Jahren hat ihn die Deutsche Grammophon unter Vertrag genommen. Nach einigen digitalen Tracks ist gestern nun sein erstes Album dort erschienen: "Scriabin – Scarlatti" heisst es und verbindet Klavierwerke aus Barock und Spätromantik mit zwei eigenen Improvisationen des Pianisten. Heute ist Julius Asal zu Gast bei "Klassik bis Zwei" und wird über seine Pläne erzählen und natürlich auch davon, was ihn künstlerisch bewegt.

Der französische Oboist und Dirigent François Leleux wird neuer künstlerischer Leiter der Kammerakademie Potsdam. Im Sommer 2025 tritt er die Nachfolge von Antonello Manacorda an, der dieses Amt seit 2010 innehatte. Sowohl als Oboist als auch als Dirigent arbeitet Leleux seit vielen Jahren mit Spitzenorchestern in der ganzen Welt zusammen. Auch bei der Kammerakademie war er schon oft als Dirigent und Solist zu Gast. Wir fragen François Leleux, was ihn mit der Kammerakademie Potsdam schon jetzt verbindet, worauf er sich in Potsdam ganz besonders freut – und was Orchester und Publikum in den kommenden Jahren erwartet.

In diesem Jahr begehen wir den 200. Geburtstag des Komponisten Anton Bruckner. Entsprechend umfangreich ist die Fachliteratur, die aus diesem Anlass neu erscheint. Norbert Trawöger, Künstlerischer Direktor des Bruckner Orchester Linz und Künstlerischer Leiter der ersten oberösterreichischen KulturEXPO "Anton Bruckner" 2024, wählt in seinem neuen Buch einen eigenwilligen Weg der Darstellung. Andreas Göbel stellt es vor.

Was bringt Menschen dazu, Dinge fertig zu machen, einen Roman, eine Steuererklärung, die Wäsche falten? Manchmal ist es schlicht die Tatsache, dass man für ein paar Stunden das Handy ausmacht und sich selbst auferlegt, im Zimmer zu bleiben, so lange eben, bis die Aufgabe erledigt ist. Bei Mozart hat das funktioniert, wenn auch nicht ganz freiwillig. Er hatte damals kein Handy, aber auch im 18. Jahrhundert gab es Türen, die abgeschlossen werden konnten. Dem Umstand haben wir es heute zu verdanken, dass wir uns an seiner Konzertarie "Bella mia fiamma addio" erfreuen dürfen. Wie es dazu kam, davon erzählt Carolin Pirich heute in unserem "Klassiksplit".

Vor 20 Jahren, am 30. April 2004, ist der Cellist Boris Pergamenschikow in Berlin gestorben. Er wurde nur 55 Jahre alt. Freunde und Schüler des großen Cellisten und Pädagogen laden darum am kommenden Dienstag zu einem Benefizkonzert zugunsten des Fördervereins der Hochschule für Musik Hanns Eisler ein - dort hat Pergamenschikow zuletzt gelehrt. Das Who-is-Who der deutschen Cellistengarde wird spielen, lauter ehemalige Schüler: Nicolas Altstaedt, Julian Arp, Julian Steckel und Claudio Bohórquez, dazu Freunde und Kollegen wie die Pianistin Kiveli Dörken, der Geiger Christian Tetzlaff und auch Studierende der Celloklassen Altstaedt und Bohórquez. Organisiert haben das Gedenkkonzert Andrea Gräfin Bernstorff, langjährige Leiterin des Freundeskreises, und Claudio Bohórquez, der jetzt selbst Eisler-Professor ist. Beide sind zu Gast bei "Klassik bis Zwei".