Mit "Overture / Angels' Atlas" präsentiert das Staatsballett Berlin Choreografien von Marcos Morau aus Spanien und Crystal Pite aus Kanada. Am Sonntag feierten die Inszenierungen ihre Uraufführung, Frank Schmid war dabei und berichtet.

Sie gilt als eine der bekanntesten deutschen Tanz-Choreograf*innen. Im vergangenen Jahr hat sie erst ihr dreißigstes Jubiläum ihrer Compagnie "Sasha Waltz & Guests" gefeiert. Jetzt bekommt Sasha Waltz den deutschen Tanzpreis 2024. Sie habe mit ihrer Kunst die Entwicklung des zeitgenössischen Tanzes maßgeblich mitgeprägt und ihre unverwechselbare choreographische Handschrift bis heute weiterentwickelt. Über diese Auszeichnung reden wir mit der Juryvorsitzenden Adriana Almeida Pees. Sie ist künstlerische Leiterin der Tanzsparte am Theater Freiburg.

Das "FIND", das Festival Internationale Neue Dramatik, ist gestern an der Berliner Schaubühne gestartet. Eröffnet hat es in diesem Jahr Alexander Zeldin mit seinem Stück "The Confessions". Der britische Autor und Regisseur erzählt darin von den Erfahrungen der Australierin Alice, von ihren Entscheidungen und Kämpfen um Unabhängigkeit über acht Jahrzehnte hinweg. Barbara Behrendt war bei dem Abend dabei.

Seit 1997 ist die "Compagnie Toula Limnaios" eine feste Größe der Berliner Tanzszene. Limnaios' Choreographien setzen sich oft mit gesellschaftlichen Konflikten auseinander. Auch diesmal? Anja Caspary hat die Proben des Ensembles an ihrer Probebühne besucht und gibt Einblicke ins neue Stück "Volto Umano" - Das menschliche Antlitz.

An einer Universität, an der Tiere aus ganz unterschiedlichen Lebensräumen gemeinsam studieren, eskaliert die Einweihungszeremonie eines Kunstwerkes auf animalische Weise. Das erfahrene Pferd Vollblut nimmt als leitender Polizeidirektor die Ermittlungen auf. In dem Stück "Zähne und Krallen" von Peter Thiers geht es um Themen wie Geschichte, Herkunft und Benachteiligung. Bettina Jahnke hat die Tierfabel am Hans Otto Theater in Potsdam inszeniert. Barbara Behrendt war bei der Premiere dabei.

Alles scheint sich immer schneller zu drehen, Krisen und Kriege jagen einander und gesellschaftliche Verwerfungen werden offenbar. Wie soll man sich da zurechtfinden? Gerade junge Menschen, die eh nach Identität und Orientierung suchen, sind besonders gefordert. Wer bräuchte da nicht einen Kompass? "Chaos Kompass" - so heißt also die partizipative Theater-Produktion am Theater an der Parkaue. Unter der Leitung der Choreografin sind all diese Fragen mit Menschen zwischen 16 und 27 Jahren behandelt worden. Gestern war die Premiere und unser Kritiker Frank Schmid war dabei.

Als ambitionierte Filmregisseurin steht Leni Riefenstahl im Visier des nationalsozialistischen Propagandaministers Goebbels und wittert ihre Chance. Sie benutzt die künstlerischen Ideen von Willy Zielke und verkauft sie als ihre eigenen. Zielkes Film "Stahltier" wurde verboten. Regisseur Frank Hoffmann wirft in seinem Stück, das den gleichen Titel trägt, einen Blick auf die Integrität und Menschlichkeit des Künstlers Zielke in Zeiten der Diktatur. Albert Ostermaier hat es geschrieben. Tomas Fitzel besuchte für uns die Proben.

Aus der Heldensaga wird die "Hildensaga": Der österreichische Dramatiker Ferdinand Schmalz bringt das Nibelungenlied als feministisches Königinnendrama auf die Bühne. Ulrich Matthes, der gleich drei Schicksalsgöttinen spielt, verändert für die beiden Königinnen Brünhild und Kriemhildm den Lauf des Schicksals. Am Donnerstag hatte die "hildensaga" Premiere im Deutschen Theater. Eine Theaterkritik von Barbara Behrendt.

Um seine Ehe zu retten, soll Strafverteidiger Björn Diemel seine Work-Life-Balance in Ordnung bringen. Seine Frau schickt den Anwalt, der sich im Alltag um das Wohlbefinden der organisierten Kriminalität zu kümmern hat, zu einem Achtsamkeits-Coach. Was Björn Diemel dort lernt und erfolgreich anwendet, verändert nicht nur sein Leben, sondern auch die Hierarchie im Unterwelt-Milieu. Philip Tiedemann hat die Krimikomödie von Karsten Dusse für die Bühne adaptiert. Barbara Behrendt war bei der Premiere.

An eine Zeit vor der Kolonialisierung im Kongo und auf den Philippinen wollen sich zwei Tanzkünstler:innen im Hebbel am Ufer annähern: Jolie Ngemi (Kongo) und Joshua Serafin (Philippinen). Jolie Ngemi will mit „Nkisi“ an eine spirituelle Tradition des Kongo erinnern, an Frauen, die mit magischen Ritualen das Schlechte und Böse abwenden sollten. Und Joshua Serafin beschwört in „Pearls“ eine vorkoloniale Vergangenheit der Philippinen, in der es nicht nur das binäre Geschlechterkonzept gegeben habe. Beide Künstler:innen fragen mit ihren Stücken, ob die Besinnung auf die spirituellen Wurzeln der Vergangenheit eine andere Zukunft ermöglichen könnte. Beide Tanzperformances sind nun als Deutschlandpremieren im HAU zu sehen. Eine Kritik von Frank Schmid.

Was bedeutet es, ein echter Mann zu sein und wie führt "Mann" seine allererste Liebesbeziehung? Das Grips Theater geht diesen Fragen nach und findet die Antworten darauf – ganz so wie sein jugendliches Publikum – im Internet. Social-Media-Stars, Dating-Coaches und Pornostars wissen, wie's geht. "Upload Virgin" – ein Stück über die erste Liebe, die schon in der Krise steckt, bevor sie so richtig begonnen hat. Regine Bruckmann war bei den Proben dabei.

Sandy Rustin hat aus dem Detektiv-Brettspiel "Cluedo" ein rasantes Who-done-it Theaterstück gemacht, das in der Komödie am Kudamm mit viel Slapstik und Humor auf die Bühne bebracht wird. Regine Bruckmann hat es gesehen.

"Jüdische Ossis", so heißt ein Mini-Festival, das an diesem Wochenende am Hans Otto Theater in Potsdam stattfindet - nach dem erfolgreichen Auftakt im letzten Jahr nun schon zum zweiten Mal. Das Festival will einen Blick werfen auf weitgehend unerzählte Geschichten jüdischen Lebens, aber auch antisemitischer Verfolgung in Ostdeutschland und will einen Bogen schlagen zu den Krisen der Gegenwart. Ein Beitrag von Antje Bonhage.

"Showdown" heißt das neue Stück im CHAMÄLEON Theater Berlin. Die Koproduktion mit der Gruppe Upswing aus Großbritannien wirft einen satirischen Zirkusblick auf Talentshows. Wettstreit oder Teamarbeit - was ist besser? Frauke Thiele hat das Stück für uns gesehen.

Boris Charmatz ist der neue künstlerische Leiter des Tanztheater Wuppertal Pina Bausch. Unter dem Titel "Club Amour" gestaltet er einen Abend mit einer Komposition aus drei Werken – dem Stück "Café Müller" von Pina Bausch sowie zwei von ihm selbst choreografierten Arbeiten. Alle drei Stücke berühren Themen wie Begehren, Sexualität, Nacktheit, Intimität und Sehnsucht. rbbKultur-Tanzkritiker Frank Schmid hat das Gastspiel gesehen.

"aufBruch" heißt das Berliner Gefängnistheater. Seit über 25 Jahren schlägt es eine Brücke zwischen der sonst abgeschotteten Welt von Häftlingen mit der Außenwelt – und zwar: über Theaterproduktionen, bei denen die Darsteller:innen allesamt Gefängnisinsassen sind. Am Montagabend hatte in der Jugendstrafanstalt Berlin die Produktion "Wer einmal aus dem Blechnapf frisst" nach Hans Fallada Premiere. Antje Bonhage war dort.

Am 13. November 2015 kam es an mehreren Orten in Paris zu Terroranschlägen. 130 Menschen wurden getötet, 90 davon im Konzertsaal Bataclan. Unter den Opfern war die Tochter von Georges Salinez und Azdyne Amimours Sohn - er gehörte zu den Terroristen. Die beiden Väter haben sich entschlossen, ins Gespräch zu kommen. Nachzulesen ist es im Buch "Was uns bleibt, sind die Worte" und wurde auch fürs Theater adaptiert. Heute feiert die Theatercollage ihre Premiere in der Französischen Kirche Potsdam. Auf rbbKultur sprechen wir mit der künstlerischen Leitung Martina König.

In ihrer zweiten Arbeit am Berliner Ensemble "Sterben Lieben Kämpfen" widmet sich die Regisseurin Yana Ross dem sechsteiligen Romanzyklus des norwegischen Schriftsellers Karl Ove Knausgård. Für den Theaterabend hat Ross eine Fassung aus ausgewählten Teilen seines autofiktionalen Werkes "Min Kamp" vorbereitet. Gestern war die Premiere. Unser Theaterkritiker Frank Dietschreit war dabei.

Die Regisseurin Pınar Karabulut hat sich erstmals an einen Text von Elfriede Jelinek gewagt: Ihr Theaterstück "Ulrike Maria Stuart" verknüpft Schillers Königinnenstreit mit den Ikonen des linken Terrors. Ulrike Meinhof ist da Maria Stuart und Gudrun Ensslin verschmilzt mit Elisabeth I.

Gestern hatte das Stück über politisches Handeln, Macht und Geschlecht am Deutschen Theater Berlin Premiere. Barbara Behrendt war für rbbKultur dabei.

Nino Haratischwili ist in Gerogien geboren und eine der wichtigsten literarischen Stimmen in Deutschland. Sie hat den antiken Mythos um Penthesilea als Requiem fürs Theater neu bearbeitet. Phentesilea und ihre kämpferischen Amazonen mischen sich mitten ins Kriegsgetümmel zwischen Griechen und Trojanern. Eine unmögliche Liebe zwischen Phentesilea und Achill mitten im Krieg auf heutige Zeiten übertragen. Gemeinsam mit Schauspielerinnen aus Georgien und dem DT-Ensemble. Barbara Behrendt hat das Stück gesehen.

William Forsythe ist eine Legende des Tanzes. Seit den 70er Jahren befreite er Tänzer*innen mit seinen Choreografien von den engen Vorgaben des klassischen Balletts. Viele seiner Arbeiten sind moderne Klassiker geworden. Das Staatsballet zeigt drei wegweisende Stücke des Amerikaners. Frank Schmid war bei der Premiere.

"Hund, Wolf, Schakal". Nein, keine Tierschau - das ist der Roman des in Berlin lebenden Iraners Behzad Karim Khani, den Regisseur Nurkan Erpulat nun am Berliner Gorki- Theater inszeniert hat. Es geht um die Wirren der Iranischen Revolution und darum, in Deutschland eine Heimat zu finden. Andrea Handels war für uns bei der Uraufführung am Samstag dabei.

Schon wieder steht an der Berliner Schaubühne eine Premiere von Falk Richter bevor: Erst im November gab es mit "The Silence" ein neues Stück von ihm – eine sehr persönliche Aufarbeitung patriarchaler Familienstrukturen. In "bad kingdom" spielt auch Ursina Lardi mit.

Das Piccolo-Theater, das Kinder- und Jugendtheater in Cottbus, wurde bereits mit vielen Preisen ausgezeichnet und leistet seit über drei Jahrzehnten vorbildliche Arbeit. Da das Piccolo-Theater über ein eigenes großes Haus verfügt, kann es sich auch leisten, alle Sparten und dafür beste Probemöglichkeiten anzubieten. So beherbergt es auch eine JugendTanzCompany. Mit ihr feierte vor einem Jahr die damals gerade 25 Jahre junge Tanzpädagogin und Choreografin Johanna Hoff mit ihrem ersten Stück "Pictures of me, Pictures of you" gleich einen fulminanten Premierenerfolg. Daran will sie jetzt wieder anknüpfen. Tomas Fitzel, der schon bei der letzten Premiere dabei war, besuchte nun eine Probe.

Es ist inzwischen fast vier Jahre her: Am 19. Februar 2020 erschoss im hessischen Hanau ein Rechtsextremist neun Menschen mit Einwanderungsgeschichte. Diese rassistisch motivierten Gewalttaten gelten als eines der brutalsten Verbrechen der jüngeren deutschen Geschichte. Der Täter hat sich nach seinen Verbrechen selbst getötet, es gab keinen Gerichtsprozess, keine gerichtliche Aufarbeitung der Taten. Damit bleiben viele Fragen offen. Im Theaterstück „And now Hanau“, das morgen Berlin-Premiere hat, werden einige davon gestellt. Für Text und Regie zeichnet Tuğsal Moğul verantwortlich, er ist jetzt zu Gast bei rbbKultur.

"Wie ich werde, was ich sein will" heißt eine Tanzreihe am Ballhaus Naunynstraße, mit der die Selbstbilder von schwarzen Frauen erforscht und entwickelt werden sollen. Heute hat die Performance der brasilianischen Choreografin Fernanda Costa Premiere: "Caminhos Das Águas - Unaufhaltsames Fließen". Andrea Heinze war bei einer Probe dabei.

Das junge DT ist die Jugendbühne des Deutschen Theaters. Bereits im Herbst 2022, ein halbes Jahr nach dem Überfall Russlands auf die Ukraine, haben dort geflüchtete ukrainische Jugendliche gemeinsam mit deutschen Altersgenossen ein Stück entwickelt, das sogar auf dem Theatertreffen 2023 gezeigt wurde. "Kiss me KI" heißt jetzt das neue Stück dieser deutsch-ukrainischen Jugendtheatergruppe. Tomas Fitzel berichtet.

"Journey to Mimoto" - so heißt die aktuelle Premiere vom Ensemble Zirkus Sonnenstich, das integrative Zirkusarbeit macht. Es geht um künstlerische Hoffnungen und die Suche nach der eigenen Identität. Frauke Thiele berichtet.

Mit „Nora oder Ein Puppenheim“ erzählt Henrik Ibsen eine Emanzipationsgeschichte, von Nora, die sich entscheidet, ihren Mann und ihre Kinder zu verlassen. Die Autorin Sivan Ben Yishai hat sich nun des Stoffes angenommen. In „Nora oder Wie man das Herrenhaus kompostiert“ verschiebt sie den Fokus auf die anderen Bewohner*innen des Hauses. Am Wochenende hatte das Stück am Deutschen Theater in der Regie von Anica Tomić Premiere. Ob die Adaption geglückt ist, weiß Barbara Behrendt.

Die Berliner Schaubühne ist mit Yael Ronens und Shlomi Shabans Musical "Bucket List" und Falk Richters autofiktionalem Stück "The Silence" gleich zwei Mal beim diesjährigen Theatertreffen vertreten. Außerdem aus Berlin dabei das Helmi-Theater, das zusammen mit dem Schauspielhaus Zürich "Riesenhaft in Mittelerde" produziert hat, eine begehbare Inszenierung nach J.R.R. Tolkien. Barbara Behrendt mit den Einzelheiten.

Um Taiwan geht es der Theatergruppe Rimini Protokoll in ihrer neuen Produktion. Der Inselstaat, auf den China Anspruch erhebt, ist bislang nur von sehr wenigen Ländern diplomatisch anerkannt worden, weder von den USA noch von Deutschland. Bei der Frage der diplomatischen Anerkennung setzt die neue Inszenierung von Rimini Protokoll an, wieder mit Bühnen-Laien, mit Experteninnen und Experten des Alltags. „Dies ist keine Botschaft (Made in Taiwan)“ wurde gestern bei der Performing Arts Season der Berliner Festspiele uraufgeführt. Eine Kritik von Frank Schmid.

Pornografie ist heute für praktisch jeden frei verfügbar, auch wenn sie offziell für Menschen unter 18 Jahren verboten ist. Was macht das mit Jugendlichen, deren Sexualität sich gerade erst entwickelt? Dieser Frage geht das neue Stück des Jungen DT nach, ohne dabei pornografische Bilder auf die Bühne zu bringen. Barbara Behrendt berichtet.

Wie war es, im Ostdeutschland der 2000er Jahre aufzuwachsen? In einer Gesellschaft, die mit den Nachwende-Problemen zu kämpfen hatte, hineingeworfen in ein neues System? Das autobiografische Buch "Nullerjahre" von Hendrik Bolz taucht ein in diese Zeit, in die 2000er Jahre in Stralsund. Dort ist der Autor groß geworden und schildert seine von Gewalt und Drogenkonsum geprägte Jugend sehr schonungslos. Die Neue Bühne Senftenberg bringt den Bestseller jetzt auf die Bühne und wir sprechen mit der Regisseurin Karin Herrmann.

Gandini Juggling ist eine international bekannte Kompagnie für Jonglierkunst. Seit über 30 Jahren arbeiten sie von London aus, verbinden Tanz mit Jonglage, arbeiten eng mit Musiker:innen zusammen. Ihre Jonglage ist auch Teil einer Oper von Philip Glass. Jetzt zeigen Sean Gandini und Kati Ylä-Hokkala, die Gründer:innen der Kompagnie, ihre neue Show "The Games We Play" in der Gastspielreihe "Play" am Chamäleon Theater – Frauke Thiele hat sie vorab getroffen.

Mütter stehen am Anfang allen menschlichen Lebens. Und um den Mythos Mutter und die alltäglichen Schwierigkeiten der Mutterschaft trotz Feminismus und Emanzipation dreht sich auf sehr expressive Weise auch ein ganzer Theaterabend am Hans Otto Theater in Potsdam. Ein Projekt der freien Regisseurin Anna-Elisabeth Frick, die auch in der Bildenden Kunst zuhause ist und Tanz, Performance und Sprechtheater sehr bildstark verbindet. Barbara Behrendt berichtet über "Mütter!".

Von Akrobatik über Poesie, bis hin zu Witz und großen Lebensfragen: Die Gastspielreihe "Play" im Berliner Chamäleon zelebriert den zeitgenössischen Zirkus in all seinen Facetten. Acht Kompanien aus verschiedenen Teilen der Welt präsentieren die kommenden vier Wochen ihre Kunst. Darunter: eine Hommage an Stummfilme, eine Abrechnung mit der Serviceindustrie und eine zirkusartige Debatte über Feminismus, gefolgt von einem fröhlichen Schrei gegen das Patriarchat. Frauke Thiele berichtet.

Die Autorin Jelena Vuksanovic aus Serbien und und der griechische Komponist Andys Skordis haben 2022 gemeinsam den Berliner Opernpreis comPOSITION bekommen. Jetzt waren sie erneut am Werk: Ihr Stück "ZUSAMMEN FALLEN" wird heute Abend in der Neuköllner Oper uraufgeführt. Antje Bonhage hat vorab eine Probe besucht.

Das Schlosspark Theater feierte den Jahresbeginn mit einer Gastspiel-Premiere: "Höchste Zeit" heißt die Revue von Tilmann von Blomberg, Carsten Gerlitz und Katja Wolff, die gestern Abend gezeigt wurde. Ob die Fortsetzung der Geschichte um vier Frauen mittleren Alters aus der Vorgängerrevue "Heiße Zeiten" so temporeich und komisch war wie angekündigt, das verrät unsere Kritikerin Magdalena Bienert.

Jeder, der in den vergangenen 30 Jahren einmal eine Theaterkritik oder ein Theater-Programmheft gelesen hat, wird diesen Begriff kennen: Postdramatik. Er gehört zum festen Vokabular eines jeden Theaterkritikers, Dramaturgen und Theaterwissenschaftlers. Aber was ist mit "Postdramatischem Theater" eigentlich gemeint? Ein Fall für unsere Theaterserie "Des Pudels Kern – Theater leicht gemacht" von Barbara Behrendt.

Wenn weiße Menschen sich zum Karneval oder auf der Bühne das Gesicht schwarz schminken, dann nennt man das "Blackfacing". Früher hat man das ohne Bedenken gemacht, heute wird das als rassistisch verstanden und ist verpönt. Aber warum eigentlich? Zeit für einen Teil unserer Theaterserie "Des Pudels Kern – Theater leicht gemacht" von Barbara Behrendt.

Seit vielen Jahrzehnten kümmert sich Bernhard Paul mit seinem Circus Roncalli darum, die Zirkustradition aufrecht zu erhalten. Regelmäßig in der Weihnachtszeit können Zirkusfans ins Berliner Tempodrom gehen und dort den Roncalli Weihnachtscircus erleben. Bei der Premiere der Weihnachtshow mit Tanz, Artistik und Comedy war Frauke Thiele für rbbKultur dabei.

"Fümms bö wö tää zää Uu": So beginnt die Ursonate von Kurt Schwitters - und so ähnlich geht sie auch weiter. Der Künstler reduziert die Sprache auf ihre Urlaute und nimmt ihr die Bedeutung. Wo die Logik keine Lösung findet, hilft Dada! Jetzt, rund 100 Jahre später, wieder in einer Zeit der Krisen, bringt das Deutsche Theater die Ursonate auf die Bühne. Barbara Behrendt war bei der Premiere von "Ursonate: Wir spielen (bis uns der Tod abholt)".

"Hinterm Horizont", das Udo-Lindenberg-Musical lief lange im Theater am Potsdamer Platz in Berlin. Jetzt wird es auch von Schülern gespielt. Die Lindenberg-Stiftung tourt mit dem Projekt "Horizont macht Schule" durch Deutschand und ist jetzt zum ersten Mal in Brandenburg. 100 Finsterwalder Schüler haben das Musical einstudiert und bringen es heute in der Kulturweberei Finsterwalde zur Premiere. Iris Wußmann hat die Proben für uns besucht.

Mit "sweet surrogates" feiert die freie Musiktheaterkompanie NICO AND THE NAVIGATORS heute Abend im Radialsystem ihr Jubiläum: 25 Jahre schon arbeiten die Navigators von Berlin aus an ihrer ganz eigenen Mischung aus Tanz, Theater und klassischer Musik im weitesten Sinne. Frauke Thiele war bei den Proben von "sweet surrogates" dabei.

Es ist der zweite Premierenabend des Berliner Staatsballetts unter seinem neuen Intendanten Christian Spuck - und er kann getrost als Coup verstanden werden. Zwei der bedeutendsten Choreographinnen der Gegenwart zeigen neue Stücke: Sol León, jahrzehntelang Hauschoreographin des Nederlands Dans Theaters und Sharon Eyal, die das Berliner Publikum seit 2018 mit ihren Choreographien "Half Life" begeistert. Das Leben in allen Facetten, das Menschsein, die Liebe - das sind Themen für diesen Doppelabend. Eine Kritik von Frank Schmid.

Big Daddy hat Geburtstag: Die Familie kommt zusammen, um das Familienoberhaupt, ihren Vater und Großvater, zu feiern. Es wird kein unbeschwertes Fest - die Familie ist hier kein harmonischer Mikrokosmos. Tenessee Williams Theaterstück "Die Katze auf dem heißen Blechdach" wurde 1955 uraufgeführt. Jetzt hat die Regisseurin Anne Lenk das Stück inszeniert. Heute Abend ist Premiere am Deutschen Theater in Berlin - mit Ulrich Matthes in der Rolle als Big Daddy. Ein Vorbericht von Barbara Behrendt.

Seit dem Sommer waren die Sophiensaele in Berlin-Mitte geschlossen. Jetzt sind die Sanierungsmaßnahmen beendet und die wichtigste Berliner Bühne für die Freien Darstellenden Künste feiert ihre Wiedereröffnung mit einem großen Festival-Wochenende - seit gestern und noch bis zum Montag. Damit präsentieren sich Andrea Niederbuchner und Jens Hillje, die neue Künstlerische Leitung der Sophiensaele, mit ihrem ersten Programm-Schwerpunkt. Über den Auftakt des Wiedereröffnungs-Wochenendes mit vielstündigem Willkommensprogramm in der Kantine der Sophiensaele und mit einer performativen Installation im ganzen Haus berichtet Frank Schmid.

"Kind aller Länder" – so heißt ein Roman, den Irmgard Keun 1938 auf der Flucht vor den Nazis geschrieben hat. Die Performancegruppe Andcompany nutzt ihn als Basis für ihre neue Produktion "Land aller Kinder". Dort treten mehrere Kinder auf, die auf der Flucht sind – mit tragischen, aber auch mit komischen Geschichten. Die Premiere ist heute Abend im HAU2. Oliver Kranz hat für uns die Proben besucht.

Die BVG hat mal wieder den gelben Teppich ausgerollt: Diesmal hat die Tram ihren großen Auftritt und zwar an keinem geringeren Ort als dem Admiralspalast Berlin. Ein eigenes Musical hat sich die BVG ausgedacht. "Tarifzone Liebe. Die Gefühle fahren Straßenbahn" heißt es. Es geht um eine Liebesgeschichte zwischen der Straßenbahn "Tramara" und einem Fahrgast. Alexander Soyez berichtet über die Premiere.